法国新导演安托万·胡斯巴克的新片，是他的社会阶段三部曲第一部，讲一位失业中年大叔，找不到工作一步步抑郁到想自杀的故事，丧到触底。剧本和整体的叙事节奏很出色，像剧作和主题层面上史蒂芬·布塞和达内兄弟的混合体。

影片是以主人公盖伊的角度来讲述aaa。盖伊是一所高中的学校记者，要报道学校篮球队从小组冲刺全国冠军的历程。他最好的朋友马特是队里的明星球员，当马特的哥哥怂恿马特一起去抢劫的时候，盖伊也不可避免的卷入其中……

　　莱拉，一个患有脑性麻痹的女孩，同时是德里大学高材生、有抱负的作家和大学乐团的作词者。但恋爱却是她待修的学分。好不容易鼓足勇气向乐团主唱示爱，却遭到拒绝。在爱情与自我探索旅途上跌撞的她，直到某天遇见了失明却富有自信的哈努姆，终于发现了自己的归属。本片探讨关于出柜后的自我定位，如何接受自己以及认可自己真正价值。

　　圣特蕾莎是一所享有盛誉的学校，是印度学术贡献排名第一的教育机构。约根德拉·法西斯特教务长（里希·卡普尔 Rishi Kapoor 饰）在二十五年前开创了“年度最佳学生”的比赛，获奖者不但可以获得荣誉更有高额的奖学金。　　这里学生分为两派：塔塔学生和巴塔学生，前者通过巨额支票获得录取资格，而后者通过努力学习获得录取资格。鲁安·楠达（瓦伦·达万 Varun Dhawan 饰）就是典型的塔塔，他是德里商业大亨安苏克·楠达的小儿子，但他不想成为父亲那样的商人，而想成为世界上最耀眼的摇滚明星。阿比曼尤·辛格（施坦·马洛萨 Siddharth Malhotra 饰）是一个特立独行的巴塔学生。两人这一次要争夺的不仅是“年度最佳学生”的殊荣，还有圣特蕾莎最漂亮的女孩沙娜亚·辛加尼亚（阿莉雅·布哈特 Alia Bhatt 饰）的垂青。　　到底谁会成为最后的赢家？

　　A man, Joseph, loses his wife at sea, then spirals deep into a world of confusion. The wife's brothers' need revenge! Joseph tries to tell anyone who will listen that a whale killed his beautiful Annabel Lee, but even he doesn't quite remember the truth. A journey into the depths of his mind, a conversation with a whale and blood thirsty brothers. Love is Forever, So is [email protected]

　　从关塔那摩监狱中解救儿子穆拉特的斗争，使土耳其家庭主妇拉比耶·库尔纳兹自不来梅的排屋直接进入了世界政治舞台。诉讼一直打到位于华盛顿的联邦最高法院。在她身边的是人权律师伯恩哈德·多克。这位矜持、平和的律师和脾气暴躁却富有幽默感的土耳其母亲现在正并肩作战，争取让穆拉特获释。

　　介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

　　Characterized by deconstructivism and philosophical references and by briefly exposing the good, bad, and ugly periods of the country's history, this post-modern film portrays the abstract need for guidance of Germany following the fall of the Berlin Wall.

　　契若夫（鲍里斯·奇尔阔夫 Boris Chirkov 饰）、拉宾（亚历山大·巴希罗夫 Aleksandr Bashirov 饰）和涅斯特拉托夫（瓦西里·梅尔库里耶夫 Vasili Merkuryev 饰）是青梅竹马的玩伴，三人之间感情非常的要好。长大成人之后，三人走上了不同的道路，契若夫成为了著名的外科医生，拉宾成为了畜牧业专家，而涅斯特拉托夫是三人里最有出息的一个，成为了建筑事业管理局的领导。　　契若夫和拉宾一直想要完成他们童年时代许下的心愿——沿着河流旅行，他们好不容易才联系上了高高在上的涅斯特拉托夫，可当两人将涅斯特拉托夫带到他们的载具——一张看起来随时都会散架的木筏前时，涅斯特拉托夫震惊了！

　　导演马可·伯格的第八部电影长片《Los Agitadores》现已杀青。　　“这部电影处理了一种在西方非常常见的现象，它是一种恐同和男性情色的混合。比如说那些足球运动员之间，他们常常赤裸相见，互相打闹并发生肢体接触，这是一个很愉快并暧昧的场景，但同时他们也处在一个很恐同的环境。我的新片讲的就是在这种同性色情和恐同情绪交织的特殊环境下所产生的暴力。这部电影叫Horse Play，将在2022年上映。”(北同文化采访)

　　刚从大学毕业的安德鲁对自己的人生感到十分迷茫，他找不到前进的方向，所以暂时赖在了新泽西的家中，在镇上找了一份给酒吧和成人礼当派对发起人的工作。在那里，他与一位年轻的妈妈和她十几岁的女儿建立起了非常特别的友谊。

　　Set against the backdrop of Trinidad and Tobago's mystical Carnival, a gifted and struggling young man becomes the object of intrigue for an older, well-meaning businessman until their worlds collide.

　　年轻的纽约女孩南希在去参加一场聚会的路上遇见了年轻的男孩查理。在两人的接触和了解中，查理发现了南希的音乐梦。于是两人一起去纽约，鼓励南希为了实现自己的梦想努力。但是花心的制片人骗了南希，而南希为了得到制片人帮助自己顺利出第一张专辑，拒绝了查理的忠告，两人闹掰。而后，南希意识到自己做错了，跑去跟查理道歉。就在查理的修车厂门口，南希用两人一起写的那首歌打动了查理，两人重归于好。

　　结束了墨西哥的假期，正值青春年少的梅尔（佩顿·里斯特 Peyton List 饰）和茱尔丝（卡梅隆·古德曼 Cameron Goodman 饰）乘夜晚的航班回到洛杉矶。适值深夜，大雨瓢泼，贪图便宜的两个女孩和刚刚认识的青年塞斯（詹姆斯·辛德 James Snyder 饰）、马特（戴夫·鲍尔 Dave Power 饰）搭上一辆深色的机场巴士。除梅尔等人之外，还有一个中年人与他们同行。　　四个年轻人相谈甚欢，不知不觉间却被司机（Tony Curran 饰）拉入一条陌生的道路。由于一个意外，巴士半路抛锚。正当众人手忙脚乱之际，司机露出狰狞面目。他收掉他们的手机，并准备实施抢劫。面对这个凶恶的歹徒，她们是该束手就擒，还是伺机逃命呢？

　　索妮娅（Lena Stolze 列娜•斯特兹 饰）是德国巴伐利亚地区一所高中里的女学生，为了参加论文比赛，她四处收集资料，准备就“第三帝国下的家乡”为题写一篇论文。但随着调查的深入，她遇到了越来越多的阻力。无论是村民还是政府的官员，都不愿索妮娅揭开这个小镇的纳粹历史。索妮娅的家庭和爱情承受了巨大压力，她本人更被政府告上法庭。一夜之间，原本众人眼中的天真姑娘似乎变成了人人憎恨的坏女孩……　　本片改编自真实事件，荣获1991年奥斯卡最佳外语片题名和1990年柏林电影节银熊奖。

　　

　　Divided into three "kingdoms" -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times.　　　　頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問 DV 可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語......　　

　　影片讲的是，忠厚本分的年轻人皮特是个泥瓦匠，他十分孝顺父母，还亲自为他们造了一所房子。然而父母对他的态度似乎并没有因此而好转。之后，他遇上了心爱的女人艾瑞卡。他们一起搬到了慕尼黑，然而，生活的重压，金钱上的困窘却让皮特这个年轻人渐渐改变，最终沦为了阶下囚，而这一切只是为了让妻子爱他……　　该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。

　　This story is about a musician, Natalie, who moves to a big city and tries her luck at becoming famous. And here she finds not only a great opportunity for her career, but also a new love with another girl, Anna. They two are very different: one poor, the other one is rich, one of them writes music and sings, the other one cannot hear or speak…　　They are united by love for each other, but their own fears stand in the way of their happiness. They both go through doubts and pain. When they finally find courage in their hearts, it seems like it's too late… But does true love have time limits?　　HISTORY　　The proposed film is based on short film “I LOVE HER” (2013).　　The film participated in such film festivals as: Frameline39, San Francisco International LGBTQ Film Festival, MIX COPENHAGEN, Festival International Entr'2 Marches (Cannes film festival), Boston LGBT Film Festival, The Barcelona International LGTIB Film Festival.　　//     The film also participated in film festivals held in Madrid, Paris, Seattle, Boston, London, Hamburg. In whole the film participated in 28 film festivals of 12 countries (France,USA, Canada, Switzerland, Germany, Serbia, Latin America, Turkey) and 3 continents (Europe, America, Asia).

　　一名青年在梦中穿越进安南非-哥拉战争的战场，从而得以更加了解参加过这场战争的父亲