通过与贵族艺术鉴赏家娜德则达·佛罗丝卡亚的关系，展现俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的生活和工作。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　黑夜，天神宙斯召见海神波塞冬，称其子偷了闪电火，要挟他若不尽快找回，必将开战。现实中，波塞冬与人妻萨利之子波西杰克逊（罗根•勒曼 Logan Lerman 饰）是个大学生，17岁的他可以在水下呆7分钟，但对老师关于莎翁的提问不感兴趣。参观博物馆时，他遇到了摇着轮椅的人马老师（皮尔斯•布鲁斯南 Pierce Brosnan 饰）。而文学老师却变身成了复仇女神，向他逼问闪电火的下落。幸好人马教授和羊男朋友及时赶到，化险为夷。他们带波西来到营地，训练波西，他们找来了一个女战士安娜贝斯（亚历山德拉•达达里奥 Alexandra Daddario饰）与之比武。落败后，触水的波西被激活了潜能，成为奋勇无敌的战士，并开始踏上了追寻闪电火的英雄之旅。面对蛇女美杜莎等神怪的攻击，冥王冥后珀尔赛弗涅的刁难，他的自我救赎只剩下10天……

　　上世纪60年代，经济繁荣，意大利富饶的北部正在修建欧洲最高的建筑，而在该国的另一端，年轻的洞穴学家在未受破坏的卡拉布里亚腹地探索欧洲最深的洞穴。比富尔托深渊的底部、地面下方700米处，将首次迎来人类造访。附近的村民没有注意到这群探险者，但波利诺高原的老牧羊人却注意到他离群索居的生活开始与这群人的探险交织在一起。

　　

　　剧版主创Steve Franks执导，讲述警察局的头头Lassiter的噩梦组合(误)回来了：Lassiter遭到袭击，治疗时他却出现幻觉，看到了一堆疯狂的东西。逗比侦探Shawn和Gus应邀回来解决问题，他们本已在旧金山找到了新生活，如今再次合作，麻烦不少。而过程中的发现，将永远改变两人的关系。

　　为了完成母亲的遗愿，莉娜在罗马度过大学开始前的暑假。她在那里发现了浪漫和奇遇，也迷上了意式冰淇淋。

　　影片根据一个真实的故事改编——普奇奥家族。这个富裕的布宜诺斯艾利斯家族索取赎金，杀人赚钱。根据阿根廷犯罪史上一次可怕的事件，电影剖析了罪恶的道德模糊性和平凡性。

　　An amiable picture about entering adulthood, great dreams, and the first - forbidden - love of a white postman, Jakub, and a pretty Gypsy girl, Jolanka. This is a poetic story, a mosaic of the playful world springing from the wild imagination of the village postman and its clash with the pragmatic mundane reality that finally beats the rosy dream's of the young protagonists. Director Dusan Hanak and screenwriter Dusan Dusek's most popular film has been cherished by critics as well as wide audiences at home arid abroad.

　　在一个荒无人烟的小岛上，不善于和人沟通的汉克（保罗·达诺 Paul Dano 饰）对人生早已绝望，于是他决定亲手了结自己的性命。就在关键时刻，一具尸体漂到沙滩上。该尸体（丹尼尔·雷德克里夫 Daniel Radcliffe 饰）臭屁连天，虽然苍白浮肿，却似乎有生命一般。汉克大喜过望，为这个不同寻常的朋友其名曼尼。更令他兴奋不已的是，曼尼就好像一把多功能的瑞士军刀，帮他解决了诸如生火、砍树、饮水等诸多现实问题。曼尼的出现为汉克打开新世界的大门，死神似乎就此遁去。失败者汉克拥抱着属于他的奇幻的世界。　　汉克与曼尼，这对古怪的朋友启程踏上一段不寻常的旅途……

　　罗克萨娜（卡蜜尔·罗饰）遇到了自由跳水世界冠军帕斯卡尔·戈蒂埃（索非昂·泽尔马尼饰），并坠入了爱河。帕斯卡尔引导罗克萨娜进入一项常在死亡边缘徘徊的刺激极限运动，她既是帕斯卡尔的情人，也是学生。从一场比赛到另一场比赛，在世界各地的潜水地点，罗克萨娜开始突破一个又一个极限，完全沉浸在挑战所带来的激情中…但终点又在何处呢？《无限制自由潜水》基于真实事件改编。

　　佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。　　影片荣获1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖。

　　A graduate of the Offenbach College of Design, Piotr J. Lewandowski has made his directorial debut with JONATHAN (working-title) based on an award-winning screenplay. The moving drama about family secrets and the obstacles to achieving one’s own happiness features Jannis Niewöhner, one of this year’s European Shooting Stars, in the title role of the 24-year-old Jonathan. The young man is caring unstintingly for his terminally-ill father Burghardt, but then sees his life in a new light after falling in love with Anka, who has come to nurse his father. However, the story takes another twist when Ron, Burghardt’s long-lost friend from his youth, re-appears — and a well-kept family secret is uncovered....

　　Loving girlfriend, family fortune, breakout movie role: he's got it all. Until an app awakens a powerful new yearning. While in Rome to shoot his first movie, Niccolò becomes obsessed and sent into a self-destructive spiral.

　　

　　每年，伯爵夫人都会邀请一个贫穷的意大利家庭打牌。

　　爱丽丝（尤拉西纳·拉尔迪 Ursina Lardi 饰）和丈夫弗兰克（多米尼克·杨恩 Dominique Jann 饰）一起生活已经十八年之久了，爱丽丝本以为她一定是这个世界上最了解弗兰克的那个人，但事实却狠狠的给了她一个耳光，让她开始意识到，自己或许对枕边的这个朝夕相处的男人一无所知。　　种种迹象表面，弗兰克的心思已经不在自己的家庭里了，而是转移到了一个名叫帕布洛（安东尼奥·布尔 Antonio Buíl 饰）的男人身上。丈夫出轨了，出轨的对象竟然还是个男人，这对爱丽丝和两人的三个孩子们来说都是巨大的打击。随着时间的推移，爱丽丝渐渐意识到自己已经再也无法挽回弗兰克对自己的爱了，那么，她还有什么更好的选择吗？

　　安东（Ilya Antonenko 饰）一直将街舞这项运动视作自己的毕生理想，可是，在一场意外中，他失去了听力，一位舞者，比失去双腿更可怕的就是失去听力了。生理上的残疾让他不得不退出舞台。这一重打打击让安东一下子就跌入了生活的最低谷，在他最堕落的时候，一个美丽善良的女孩出现在了他的生命里，这个女孩让安东重新拾起了生活的希望。　　既然无法听见来自外部的音乐，安东开始学习如何聆听来自内心的音乐，不仅如此，他还开始教和他一样失聪的孩子们跳街舞，并且设计出了适合失聪者学习的舞步。安东希望能够带领着他的孩子们参加俄罗斯锦标赛。

　　影片改编自[谜一样的双眼]原著作者爱德华多·萨切里撰写的小说《植物之夜》，讲述一群小镇邻居在前足球运动员费尔明(里卡多饰)的领导下，向阴暗的律师和腐败的银行高管追讨他们被骗走的钱财。

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.　　Roger Philip Mellor